Andy Warhol
“Barbarella existe je vais la rencontrer...”Humeur : Subjugué
« L'art, c'est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à Coca-Cola ou à tout autre chose »
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Andy Warhol est une figure essentielle du Pop Art. Issu d’une famille modeste d’origine slovaque immigrée à Pittsburgh (Pennsylvanie) dans les années 1920, Andrew Warhola, de son vrai nom, montre des talents artistiques précoces et se passionne dès son plus jeune âge pour les stars de cinéma dont il collectionne les photos dédicacées. Atteint à l'âge de neuf ans de la chorée, maladie atteignant le système nerveux, il gardera toujours une santé fragile. Son père meurt en 1942, le jeune Andrew a alors quatorze ans.
Le jeune homme entame au lendemain de la guerre des études de dessinateur publicitaire au Carnegie Institute of Technology de Pittsburgh. En 1949, il s'installe à New York, prend le nom d'Andy Warhol et débute une brillante carrière dans la publicité. Il expérimente le procédé de la sérigraphie pour les magazines Vogue ou Harper's Bazaar, qu’il mettra ensuite à profit dans ses oeuvres, réalise des vitrines de grands magasins, dessine des pochettes de disque (de jazz notamment), des couvertures de livres, etc. Evoquant cette période de sa vie, il dira : « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires ». A la fin des années 1950, il fonde la Andy Warhol Enterprises Inc., se fait refaire le nez et acquiert un hôtel particulier sur Lexington Avenue, où il installe son atelier et emménage avec sa mère.
La carrière d'artiste
Ce n’est qu’à partir de 1960 que Warhol se consacre à la peinture : en même temps que Roy Lichtenstein, il réalise ses premiers tableaux à partir de comics (Popeye, Dick Tracy...). Puis, à partir de 1962, Warhol peint ses premières toiles consacrées aux biens de consommation (bouteilles de Coca-Cola, boîtes de Campbell’s Soup), et peint des unes de journaux, transposition de la photographie en peinture. Au même moment, Warhol réalise des sérigraphies de stars, avec la volonté de faire de l’art un produit de masse. L'artiste a droit à sa première exposition personnelle en 1962 à la Ferus Gallery avec « Campbell’s Soup Cans ».
En 1963, Warhol tourne ses premiers films, dont Sleep (séquence en boucle, pendant laquelle un homme est filmé dormant) et Kiss. Il s’installe dans un grand loft sur East Street, qu’il baptise Factory, et dont il confie l’aménagement à Billy Linich : les murs sont bientôt couverts de papier aluminium et l’ensemble des meubles et des sols revêtus de peinture argentée. La Factory est à la fois un atelier d'artiste, une scène de performances, un studio de cinéma expérimental et un studio d'enregistrement pour le Velvet Underground, que Warhol produit.
Parasiter les mythes de son époque
Le critique d'art Michael Fried écrit alors : « Un art comme celui de Warhol parasite forcément les mythes de son époque, et donc, indirectement, la machine de gloire et de publicité qui les lance sur le marché ».
En effet, avec ironie, Warhol détourne les grands mythes américains : le culte de l’argent (Two Dollar Bills, 1962) et des stars (Marilyn Dyptich, 1964), la consommation effrénée (Brillo Box, 1964), la fascination pour la violence (Electric Chair, 1967). Ses représentations des épisodes les plus terribles de l’actualité sont comme des monuments à ces tragédies personnelles (White Car Crash 19 Times, 1963). Peu à peu, l’artiste élimine le travail manuel et la signature : la technique de la sérigraphie lui permet d’obtenir un rendu neutre, proche de l’image publicitaire. En 1966, il recouvre les murs de la galerie Leo Castelli de papier peint à tête de vache.
Le 3 juin 1968, Valerie Solanas, membre de la Factory, tire plusieurs balles sur Warhol. L’artiste est grièvement blessé et traumatisé par l'incident.
Célébrité(s)
A partir de 1972, Warhol amorce un retour à la peinture, avec des portraits de célébrités comme Mick Jagger, Marilyn Monroe, ou Mao Tse-Toung, dans la continuité de la revue Interview publiée à partir de 1969, et consacrée aux stars du moment. Puis viennent les séries Skulls et Still Life, et, à partir de la fin des années 1970, des séries rétrospectives, où Warhol répète ses oeuvres anciennes dans un but commercial affiché. Par ailleurs il se lance dans l'aventure télévisuelle en réalisant ses propres émissions, notamment Andy Warhol TV et Andy Warhol's Fifteen Minutes.
Proche des milieux new-yorkais underground dans les années 1980, Warhol se lie avec une nouvelle génération d’artistes (Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Sandro Chia, Julian Schnabel), dont il exécute le portrait en échange d’oeuvres.
Obsédé par le succès et, selon son propre aveu, par l’argent, Andy Warhol fut la première véritable star de l’art contemporain, mais n’en a pas moins laissé une oeuvre intelligente et profondément ancrée dans le XXe siècle.
L'artiste meurt en 1987 d'une crise cardiaque, à la suite d'une intervention banale de la vésicule biliaire à l'hôpital de New York. Il avait cinquante-huit ans.
Quelques oeuvres majeures :
* Two Dollar Bills (1962, Cologne, musée Ludwig)
* White Car Crash 19 times (1963, collection privée)
* Revolver (1963, New York, galerie Leo Castelli)
* Sleep (1963, film)
* Triple Elvis (1964, collection privée)
* Marilyn (1964, collection privée)
* Brillo Box (1964, collection privée)
* Flowers (1964, collection privée)
* Cow Wallpaper (1966, Aix-la-Chapelle, Neue Galerie)
* Electric Chair (1967, collection privée) (Illus.)
* Campbell’s Soup Can I (1968, Aix-la-Chapelle, Neue Galerie)
* Mao (1972, collection privée)
* La Cène (1986, collection privée)
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« L'art des affaires est l'étape qui succède à l'art. J'ai commencé comme artiste commercial, et je veux finir comme artiste d'affaires. Après avoir fait ce qu'on appelle de « l'art », ou ce qu'on veut, je me suis mis
à l'art des affaires »
«Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n'ont pas besoin mais, pour une raison quelconque, il pense que ce serait une bonne idée de leur apporter »
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Tout le monde est très beau, ou alors personne...
Marilyn Monroe, sujet de roman, de presse à scandales, de films, de photographies et Marilyn, sujet d’Andy. A la différence que sa beauté vue par Warhol n’a rien en commun avec les autres portraits.
La douce blonde laisse place à un mystère criard de sérigraphies imaginées entre 1960 et 1964. Secrète, troublante et presque irréelle, Marilyn rejoint ainsi le monde déjanté de l’artiste - façon de parler - un monde de bouteilles de Coca-Cola, de ketchup et de boîtes de soupe Campbell. Si ce n’est que Marilyn n’a pas l’insignifiance de cette conserve qui devient pourtant, au beau milieu d’une page, un objet culte.
Une image symbole de la nouvelle société américaine. Warhol passe maître dans l’art du recyclage. Traitée en aplat, récupérée, détournée, l’image de la boîte est sérigraphiée sur toile. Un nouveau credo hante les Etats-Unis : la publicité est devenue de l’art. Andy Warhol veut en effet faire de l’art commercial. C’est le « Popular Art », terme apparu d’abord en Grande-Bretagne au milieu des années 50. Cette tendance reprend et imite les images, les clichés des médias de masse (cinéma, publicité, BD...). Ainsi le créateur provoque, choque, scandalise. Peut-être sa façon à lui de sortir de sa timidité, d’évincer une santé fragile, une misérable vie de fils de mineur immigré. Une façon d’exorciser Andrew Warhola, ses origines tchèques et sa tête d’albinos pour se propulser sous les projecteurs.
.. En 1963, il adopte la technique qu'il utilise pour ses oeuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée est reportée sur toile. Les photographies utilisées sont en noir et blanc, il colore le fond de la toile, et ensuite, imprime le sujet, le visage de Marilyn Monroe par exemple, avec seulement quelques détails, pour le rendre plus neutre, pour les reproduire par sérigraphie. Souvent, c'est un motif qui sera reproduit plusieurs fois sur la toile. C'est le stéréotype du Pop art.
« N'importe quelle publicité
est une bonne publicité »
Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie et décédé à New York le 22 février 1987) est un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il fut l'un des pionniers.
Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates.
Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet d'innombrables expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
Né de parents ruthènes immigrés aux États-Unis en 1921, Andy Warhol commence sa scolarité à l'école primaire en 1933. En 1942, son père décède après trois ans de maladie. Andy termine sa scolarité en 1945 avec la remise du diplôme du Lycée.
Entre 1945 et 1949, il fait ses études au Carnegie Institute of Technology où il obtient le titre de Bachelor of Fine Arts. C'est au cours de ces études qu'il adopte la technique du dessin tamponné. La fin de ses études et son déménagement à New York se font en 1949. Cette même année, il commence à travailler comme dessinateur publicitaire pour Vogue et Harper's Bazaar et crée ses premiers croquis pour le fabricant de chaussures I. Miller ; il décore aussi des vitrines pour le grand magasin Bronwit Teller. Il transforme son nom Andrew Warhola en Andy Warhol.
C'est en 1952 qu'a lieu sa première exposition à la Hugo Gallery (New York). Entre 1953 et 1955, Andy devient créateur de costumes dans une troupe de théâtre. Il s'affuble alors d'une perruque platine qui le caractérise. Il ne cessa de mener cette double vie ; « J'ai commencé comme artiste commercial et je veux terminer comme artiste d'affaires », dit-il. En 1954, sa première exposition à la Loft Gallery de New York a lieu. En 1955, il réalise bon nombre de publicités et ira même jusqu'à fabriquer des cartes de Noël pour divers magasins, comme Tiffany's. Certaines de ces cartes de Noël sont disponibles dans le livre Greetings from Andy (Warhol) Christmas at Tiffany's. En 1956, une exposition exclusive a lieu à la Bodley Gallery, de plus il expose aussi dans la Madison Avenue. Durant cette même année, il fait un tour du monde. Sa publicité pour Miller obtient la médaille du Thirty Fifth Annual Art Director's Club Award's. En 1957, il obtient un autre prix pour ses publicités, l'Art Director's Club medal. Il fonde durant cette même année une société gérant les commandes publicitaires.
En 1960, il réalise ses premiers tableaux inspirés des comics, à la même période que Roy Lichtenstein. C'est en 1962 que Warhol participe avec Roy Lichtenstein et des artistes français (Klein, Niki de Saint Phalle...) à une exposition majeure du Pop Art et du Nouveau réalisme du nom de The New Realists à New York. Il peint ses premières boîtes de soupes Campbell's et Dollars, et compose aussi ses premières sérigraphies sur les stars américaines. Irving Blum, directeur d'une galerie de Los Angeles, expose les trente-six boîtes de soupes et les achète toutes. Première exposition exclusive à la Eleanor Wards Stable Gallery à New York.
L'artiste commence ses séries sur la mort et les catastrophes. En janvier 1964, Warhol ouvre la Factory dans un loft sur la 47e rue. C'est une sorte d'atelier artistique qui sert en même temps de studio d'enregistrement pour ses oeuvres cinématographiques et de lieu de rencontre pour son entourage. C'est là qu'il tourne plusieurs films expérimentaux, largement improvisés, sans sujet ni scénario. À la manière de ses toiles, ces films ne sont en réalité qu'une seule séquence répétée plusieurs centaines de fois, comme par exemple dans Sleep, où l'on voit le même homme dormir durant 20 minutes et où cet extrait est répété dix-huit fois pour former un film de six heures.
En 1964 a lieu la première exposition exclusive en Europe. Pour l'exposition universelle de New-York, Warhol crée le panneau mural Thirteen Most Wanted Men (« Treize hommes les plus recherchés »), oeuvre qui devra être recouverte de peinture car à l'époque, cette oeuvre représentant des criminels, choque. Il commence ses sérigraphies en 3D en reproduisant des boîtes de ketchup Heinz ou de la lessive Brillo (en).
En 1965, il annonce officiellement qu'il abandonne l'art pictural pour des oeuvres cinématographiques, il n'arrêtera jamais. C'est entre 1966 et 1968 qu'une immense production cinématographique conjuguée au soutien pour le Velvet Underground, font de lui un artiste touche-à-tout. Il a découvert le Velvet en décembre 1965 et en devient le producteur. Le groupe se produira souvent à la Factory. En 1968, la Factory déménage au 33 Union Square West.
Le 3 juin 1968, il échappe de peu à la mort quand Valerie Solanas, une activiste qui avait confié le manuscrit d'une pièce de théâtre à Warhol, tire trois coups de pistolet sur lui dans le hall de la Factory. Les deux premiers coups manquent leur cible, mais la troisième balle lui transperce le poumon, la rate, l'estomac, le foie et l'oesophage. Elle tirera aussi sur le critique d'art et compagnon d'Andy, Mario Amaya et essayera également de tuer son imprésario, Fred Hughes, avant que l'arme ne s'enraye. Déclaré pendant un temps cliniquement mort, Warhol s'en tirera de justesse, mais il ne récupérera jamais vraiment et devra porter un corset jusqu'à la fin de ses jours.
En 1969, baignant à la fois dans le milieu underground et VIP de l'époque, Warhol publie les premiers exemplaires de son magazine Interview, créé avec Gerard Malanga, avec des articles illustrés sur les célébrités du moment. Durant les années 1969 et 1972, il réalise quelques oeuvres sur commandes pour des amis, ou des directeurs de galeries.
En 1972, il fait un retour à la peinture avec des portraits sérigraphiés, comme ceux de Mao Zedong, tableaux retouchés de manière très gestuelle tout en réalisant des oeuvres d'art abstrait et en utilisant la peinture à l'oxydation. Warhol est alors inondé de commandes. Les séries sur Skulls, et sur Still Life (marteaux et faucilles) sont produites en 1976.
Entre 1979 et 1980, Warhol commence les grandes séries rétrospectives, séries reprenant les motifs les plus connus de son oeuvre (Campbell's Soup, U.S. dollar Sign, flowers, ...). Durant l'année 1980, Warhol produit des clips vidéos et ouvre la chaîne de télévision câblée Andy Warhol TV. Il fait aussi paraitre le livre POPsim, The Warhol's 60s.
Entre 1982 et 1986, il réalise les dernières séries reprenant des oeuvres très célèbres, comme Naissance de Vénus de Boticelli, ou la Cène de Vinci. En 1986, ce sera les derniers Selfportrait, et la série de portraits de Lénine.
Andy Warhol meurt à New York le 22 février 1987 à six heures trente-deux. Il avait subi une intervention banale de la vésicule biliaire au New York Hospital et semblait bien s'en remettre mais décédera dans son sommeil d'une attaque cardiaque soudaine. Warhol avait longtemps retardé l'intervention par peur du milieu médical.
Il fut amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955, ce qui l'inspirera beaucoup dans ses projets futurs. Au début des années 1960, Andy Warhol était un illustrateur publicitaire reconnu. Dans ses dessins publicitaires, Andy Warhol utilisait une technique directe : il dessinait ses créations sur du papier hydrofuge, repassait les contours d'encre, repassait les contours encore humides sur des feuilles de papier absorbant, sur le principe du buvard. Bien que durant cette période beaucoup d'artistes travaillaient comme illustrateurs publicitaires pour des entreprises, tous le faisaient discrètement. Warhol était, quant à lui, si reconnu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas pris au sérieux.
Pour y remédier, il tenta d'exposer quelques-unes de ses oeuvres, utilisant ses techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi.
Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers, on peut remarquer Roy Lichtenstein et Jasper Johns. Mais Andy Warhol sera, plus tard, considéré comme « Pope of the Pop » c'est-à-dire « Pape de la Pop » par ses contemporains.